MAXIMILIEN VOLochine (1877-1932)
M. A. Volochine se distingue peut-être des autres poètes de l'âge d'argent par la plus grande amplitude artistique. Dans son œuvre, des styles et des genres apparemment incompatibles se côtoient : des sonnets à la forme stricte et des œuvres encombrantes proches de la prose rythmée ; des poèmes d'amour respectueux et des poèmes philosophiques extrêmement complexes ; révélations symbolistes-ésotériques et paroles civiques passionnées. Volochine n'appartenait pas à des groupes et mouvements littéraires, il a vécu une vie « proche de tout le monde, étranger à tout ». Il est entré dans l’histoire de la littérature comme un « génie des lieux », un artiste qui a recréé dans ses poèmes et ses aquarelles l’aspect dur de la Cimmérie, la Crimée orientale. Sa maison à Koktebel est devenue, selon les mots d'A. Bely, « l'un des centres culturels les plus importants non seulement de Russie, mais aussi d'Europe ». D'éminents poètes, artistes et artistes sont venus ici : A. N. Tolstoï et O. E. Mandelstam, V. V. Veresaev et M. A. Boulgakov, N. S. Gumilyov et M. I. Tsvetaeva, I. G. Erenburg et E. I. Zamyatin, K. S. Petrov-Vodkin et A. P. Ostroumova-Lebedeva. C'est ici, sur la mezzanine derrière un panneau coloré, que se cachait des rouges le mari de M. I. Tsvetaeva, le sous-lieutenant S. Ya. Efron, et les autres jours, le secrétaire du Comité bolchevique féodosien I. Khmilko-Khmelnitsky se cachait des les Blancs, dont nous trouvons une preuve indirecte dans le poème le plus célèbre et à bien des égards final de Voloshin « La Maison du Poète ». L'artiste vivait en Crimée, un endroit où la tragédie du conflit national était perçue avec une acuité particulière. Volochine est peut-être le seul à avoir laissé une chronique poétique de cette terrible époque.
Biographie créative et monde artistique de M. A. Voloshin
Maximilian Alexandrovich Kirienko-Voloshin est né le 16 mai 1877 à Kiev dans une famille noble. Son père, membre de la Chambre des tribunaux pénaux et civils de Kiev, est décédé lorsque le garçon avait quatre ans. L'enfant a été élevé par sa mère, Elena Ottobaldovna (née Glaser), une femme instruite au fort caractère. À l'âge de 12 ans, Voloshin a commencé à écrire de la poésie. L'un des poèmes a été publié en 1895, mais le poète lui-même considérait que ses véritables débuts littéraires étaient la publication de poèmes dans la revue "New Way" en 1903. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, le jeune homme entra à la Faculté de droit de Moscou. Université, mais bientôt en raison de « un penchant pour diverses sortes d'agitation » et de participation aux émeutes, il est expulsé du corps étudiant et envoyé à Feodosia sous la surveillance secrète de la police.
Volochine ne perçoit pas cela comme un coup du sort. À l'automne 1899, il visite l'Europe pour la première fois et, un an plus tard, il part construire le chemin de fer Tachkent-Orenbourg. L'Asie centrale, l'Est, le désert, le « ciel bleu frénétique », les fragments de civilisations anciennes, tout cela laisse une marque indélébile dans l'âme du poète (poème « Désert », 1901). Cependant, Volochine est attiré par Paris. Dès son plus jeune âge, il est captivé par la littérature et l'art français. Alors qu'il était encore un jeune homme, Voloshin s'est tracé un programme de vie, basé sur le désir
Tout voir, tout comprendre, tout savoir, tout expérimenter, absorber toutes les formes, toutes les couleurs avec les yeux, parcourir la terre entière avec les pieds brûlants, percevoir tout et tout incarner à nouveau.
(« Grâce au réseau de diamants, l'Orient est devenu vert... », 1903 1904) « La Terre est une si petite planète qu'il est dommage de ne pas la visiter partout », écrivait le poète à sa mère à la fin de 1901. Mais il C'est Paris qui s'est avéré véritablement être pour lui le seuil « Dans les étendues de tous les siècles et de tous les pays, / Légendes, histoires et croyances... », est devenu le berceau de l'esprit, une école de savoir-faire artistique et poétique. On attribue à Volochine l'attitude suivante : « Étudier à Paris, travailler à Koktebel ». C'est à Paris, de son propre aveu, qu'il « s'approche de la peinture » et développe son propre style. Le poète ressent le besoin de « passer par la discipline latine de la forme » et il y parvient. Dans la technique de la versification, il atteint de véritables sommets ; maîtrise l'art le plus complexe du sonnet : le parnassien J.-M. a eu sur lui une influence notable à cet égard. de Heredia, dont Volochine a traduit les sonnets en 1904. Le poète apprécie l'atmosphère de la capitale de la France, écrit des poèmes qui formeront bientôt le cycle « Paris » - une sorte de déclaration d'amour pour cette ville, un chant élégiaque d'adieu au jeunesse qui passe. Selon Volochine lui-même, il préférait apprendre « la forme artistique de France, le sens de la couleur de Paris ».<...>structure de la pensée - de Bergson, le scepticisme - d'Anatole France, la prose - de Flaubert, le vers - de Gautier et Heredia. le japonais classique (Hokusan, Utamaro )". Cette orientation Ouest-Est dans sa réfraction créatrice organique avec de profondes racines russes est un phénomène assez rare dans notre poésie.
De toute la diversité spirituelle et esthétique de la créativité de Volochine, deux univers artistiques peuvent être distingués : Paris (France) et Koktebel (Cimmeria). Cependant, ces deux mondes n’existent pas isolément dans l’esprit du poète. Ils sont réunis par le sentiment de l’histoire qui se jette dans « aujourd’hui ». Il est significatif qu’il ressente avec une acuité particulière « l’ancien poison de la tristesse vide de sens » de Paris.
Au fond des cours, sous les toits des greniers, Où le jeune Dante et le jeune Bonaparte berçaient leurs mondes en eux-mêmes.
Lorsque vous lisez les sonnets de Volochine consacrés à la Révolution française, votre conscience les transfère involontairement sur le sol russe.
Avec une certaine convention, trois périodes principales peuvent être distinguées dans l’œuvre du poète : stade précoce les œuvres des années 1900 - début des années 1910, marquées par les tendances symbolistes-impressionnistes et l'influence de l'occulte ; période de transition, associée aux événements de la Première Guerre mondiale, l'élimination du mysticisme anthroposophique ; phase finale - la créativité de l'ère de la révolution et de la guerre civile, les réflexions historiosophiques sur le sort de la Russie, la compréhension de la « tragédie de la culture matérielle », l'influence croissante de la religion orthodoxe. La dernière décennie de la vie du poète, celle d’après-guerre, ne représente pas une étape qualitativement nouvelle et constitue en quelque sorte un résumé des résultats de son travail.
« Années d'errance » est le nom du premier cycle du premier recueil de poèmes de Volochine, publié en 1910 (« Poèmes. 1900-1910 »). Avec la même phrase, il définit lui-même l'étape correspondante de son chemin de vie.
"Ces années-là, je ne suis qu'une éponge absorbante. Je suis tout yeux, toutes oreilles. Je parcours les pays, les musées, les bibliothèques : Rome, l'Espagne, les Baléares, la Corse, la Sardaigne, Andorre... Louvre, Prado, Vatican, Galeries des Offices. ... Bibliothèque nationale. En plus de la technique des mots, je maîtrise la technique du pinceau et du crayon », écrit Volochine dans son autobiographie.
Le motif de l'errance est l'un des principaux pour Volochine. Ce sont les longues pérégrinations du poète à travers les déserts d’Asie et de Méditerranée, et les pérégrinations spirituelles, la recherche de la vérité. Le poète perçoit son chemin en lien inextricable avec l'univers entier, avec l'histoire de l'humanité. Outre les Parnassiens, Voloshin a été influencé par les symbolistes français. Et dès l'été 1905, il entreprend la traduction du poète belge Emile Verhaeren, qui rend également hommage aux quêtes symbolistes. Il collabore également avec des symbolistes russes (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub, etc.), publie dans leurs revues et participe à de nombreuses activités artistiques. Cependant, le symbolisme n’est pas la méthode artistique omniprésente de Volochine. En 1910, dans l'article « Henri de Régnier », il définit son style créatif comme nouveau réalisme (néoréalisme), perçu comme une synthèse du réalisme traditionnel du XIXe siècle, de l'impressionnisme (« individualisme réaliste ») et du symbolisme. Voloshin est impressionné par Repier, dont le mérite réside dans le fait qu'il a donné aux vers des symbolistes un caractère fabuleux et sensuel, "une transparence sans hâte, et aux nouveaux symboles - clarté et tangibilité". Le poète russe apprendra longtemps le principe créateur de Repier : « recréer, immortaliser des instants fugaces en soi et hors de soi », exprimer l'éternel à travers l'éphémère.
Mais d'une manière ou d'une autre, l'abstraction symboliste et la transcendance de l'esprit, les recherches dans le domaine de l'art et de la philosophie ne détournent pas le poète des problèmes terrestres. "Mon esprit est en Russie..." écrit Volochine, qui vivait déjà à Paris en 1906, sentant que "des rêves sanglants tourbillonnent dans le monde..." L'une de ses visites en Russie s'avère particulièrement mémorable pour le poète : il est témoin de l'exécution d'une marche pacifique le 9 janvier 1905. Volochine a rendu compte de ses impressions sur ce terrible spectacle dans l'article « La Semaine sanglante à Saint-Pétersbourg », rédigé en français. Ce qui l'a le plus choqué, c'est qu'ils tiraient sur des personnes non armées, des femmes, des enfants et des icônes. Le thème du châtiment historique, l'indignation populaire s'empare de l'imagination créatrice du poète (« Préfiguration », 1905 ; « Ange de la vengeance », « Tête de Madame de Lamballe » - tous deux 1906, etc.). Dans le poème « L'Ange de la Vengeance », il écrit :
Au peuple russe : je suis le triste Ange de la Vengeance ! Je jette des graines dans des blessures noires - dans une nouvelle terre labourée. Des siècles de patience ont passé. Et ma voix est pabat. Ma bannière est comme du sang.
L'objet de la vengeance semble extrêmement vague et vague dans le poème :
L'épée de justice, punitive et vengeresse, je la céderai au pouvoir de la foule... Et entre les mains d'un aveugle, elle scintillera, rapide comme l'éclair, frappant. Leur fils tuera leur mère, leur fille tuera leur père.
Voici déjà une prédiction du démoniaque rampant, du point de vue de Volochine, des forces de la guerre civile, déchirant les familles, l'affirmation de l'identité du bourreau et de la victime, du coupable et du punisseur. Chacun, croit Voloshin, perçoit la justice à sa manière, et chacun considère sa compréhension comme la seule correcte et morale. C'est pourquoi, écrit-il dans l'article "Prophètes et Vengeurs" (1906), "l'idée de justice est la plus cruelle et la plus tenace de toutes les idées qui ont jamais pris possession du cerveau humain. Lorsqu'elle pénètre dans les cœurs et les nuages la vision d'une personne, alors les gens commencent à s'entretuer. » ami... Les crises de l'idée de justice sont appelées grandes révolutions. Le poète ressent le souffle de la première révolution russe, mais donne aux événements imminents un caractère mystique et symbolique, remplissant le tissu sémantique de ses poèmes d'images et de réminiscences bibliques.
La strophe finale du poème « L'Ange de la vengeance » est caractéristique. Voici les paroles de Jésus-Christ adressées à l'un des disciples : « …remettez votre épée à sa place, car tous ceux qui prendront l'épée avec l'épée périront » (Matthieu 26 :52), ainsi que l'image de la coupe avec le vin de colère, qui a enivré et rendu fous les nations (Jér. 25 : 15-16), acquerra une signification symbolique concentrée dans l’œuvre de Volochine :
Ce n’est pas le semeur qui récolte les épis épineux des semailles. Celui qui accepte l’épée mourra par l’épée. Celui qui aura bu une fois le poison enivrant de la colère deviendra bourreau ou victime du bourreau.
Cependant, dire que l’écrivain ne vit à cette époque que d’événements révolutionnaires et de politique serait la plus grande erreur. Volochine lui-même définit la période de 1905 à 1912 comme des « errances de l'esprit » : « Bouddhisme, catholicisme, magie, franc-maçonnerie, occultisme, théosophie,
R. Steiner. Une période de grandes expériences personnelles à caractère romantique et mystique." C'est à cette époque qu'il connaît une liaison avec sa future épouse M.V. Sabashnikova, à qui il dédie des poèmes célèbres : "Lettre", "Tanakh", "Nous sommes perdus". dans ce monde..." , "Dans l'atelier", etc. Margarita Sabashnikova, artiste et poétesse, devient pour Volochine une muse poétique, la personnification de la féminité et de la beauté qui a survécu aux siècles. Ce n'est pas un hasard si dans le domaine artistique conscience de l'écrivain, sa femme terrestre bien-aimée est associée à la reine de l'Egypte ancienne Tanakh, la même qui a aboli le polythéisme dans son pays et instauré le culte du dieu solaire Aton.
En parlant de la poésie amoureuse de Volochine, on ne peut ignorer les enseignements philosophiques de V. S. Soloviev, qui ont eu une influence significative sur la vision du monde du poète. L'éthique de l'amour de Soloviev, le motif de la féminité éternelle se ressentent dans l'œuvre de Voloshin dans le cycle de poèmes « Ainori Amara Sacrum » (« Sainte Amertume de l'amour », 1903-1907) et le poème « Elle » (1909).
Au milieu des années 1900. la passion du poète doit être chronométrée théosophie - enseignement mystique, dans lequel son fondateur H. P. Blavatsky combinait des éléments du brahmanisme, de l'hindouisme et du bouddhisme, ainsi que anthroposophie - la version occidentale de la Théosophie, développée par R. Steiner (dans la transcription de Voloshin - Steiner). Captivé par les idées nouvelles, Voloshin ressent la vie terrestre comme un instant arraché au temps cosmique, et le « je » humain comme une sorte de « noyau », transporté dans les « couloirs » de l'éternité et périodiquement incarné dans des coques corporelles. Ces idées se reflètent dans les poèmes qui composent le cycle court « Quand le temps s'arrête » (1903-1905) :
Un nouveau fond se cache dans l'abîme, Les formes et les pensées se mélangent. Nous sommes tous morts quelque part il y a longtemps... Nous ne sommes pas encore tous nés.
Rudolf Steiner et ses disciples croyaient que l'homme, dans son stade d'incarnation terrestre, constituait une phase intermédiaire dans l'évolution de son moi spirituel. La matière est secondaire, elle s'est développée à partir de l'esprit. On peut en dire autant du globe : avant d'atteindre son stade actuel, il est passé par trois phases d'incarnation corporelle, entrecoupées d'un état de pure spiritualité. La première incarnation planétaire de la Terre est Saturne (stade de Saturne), la deuxième incarnation est le Soleil et la troisième est la Lune. Sans connaissance de ce concept anthroposophique, il est impossible d'interpréter les poèmes de Voloshin « Saturne », « Soleil » et « Lune » (1907). Les échos de l'enseignement de Steiper sont palpables dans les poèmes « Sang » et « Grotte des nymphes » (1907), ainsi que dans des poèmes ultérieurs : « La Grotte » (1915) et « Maternité » (1917).
Le poème « Saturne » contient tout un ensemble d'images de cosmogonie anthroposophique. Voici l'état presque spirituel de la Terre au premier stade de son existence (en Voloshin - « condensation du jus d'étoile »), et l'idée de Steiner selon laquelle les esprits de la volonté participent à la formation cosmique de l'homme (« créer des nombres et des volontés , un courant vacillant »), et l'idée selon laquelle la Terre et quelque chose qui a précédé l'humanité consistaient d'abord en « volonté », puis en « chaleur », enfin en « lumière » (« courant chatoyant ») et en « son » (« tissus vivants »). des corps, mais le corps était sain» ). Ce n’est pas un hasard si l’ami proche de Volochine, le théosophe A.R. Mintslova, a grandement apprécié ce poème. C'est avec elle que le poète parcourt le « mystère des cathédrales gothiques » en 1905, qui reçoit une réponse dans le cycle de poèmes « Cathédrale de Rouen » (1907). Volochine accordait une grande valeur au gothique en tant qu'expression complète de la culture médiévale. Selon le plan du poète, la composition du cycle de sept poèmes représente une architectonique symbolique : « Les sept étapes du chemin de croix correspondent aux sept étapes de l'initiation chrétienne, symboliquement incarnées dans les cristaux architecturaux des cathédrales gothiques.
La couronne de sonnets « Corona Astralis » (1909), selon Volochine, exprime son « attitude envers le monde », qui contient une synthèse de la religion, de la science et de la philosophie. Ici, plus clairement qu'ailleurs, on peut entendre le motif de l'antiquité de l'esprit humain dans ses relations avec le Cosmos. Il est immergé dans la vie terrestre, mais aspire en même temps à l'éternité :
Et il erre dans la poussière des chemins terrestres, un prêtre apostat, un Dieu qui s'est oublié, suivant des schémas familiers des choses.
Volochine fait partie de ces rares personnes qui se souviennent vaguement de « leurs pérégrinations dans le temps inversé, comme le reflet de la vie réelle ». De telles personnes (ou prophètes) "sachent tellement de choses qu'elles sont à peine capables de supporter ce terrible fardeau. Et le pire, c'est qu'elles n'ont pas la possibilité d'avertir les gens d'un avenir possible, car on ne les croit pas".<...>Ce sont donc les éternels vagabonds, parcourant les sentiers de l’ahasphère, qui paient pour eux un prix terrible pour la transparence du passé et du futur : ils sont voués à une éternelle solitude intérieure..."
Le chemin des orbites éprouvées nous est fermé, L'harmonie du système de prière est perturbée... Construire des temples terrestres pour les dieux terrestres, Le prêtre de la terre ne nous communiera pas avec la terre.
Le pessimisme du poète n'a pas tant un fond psychologique quotidien (une rupture avec sa femme), mais plutôt une ébauche mystique-anthroposophique. Mais cela est aussi dû à la conscience de la tragédie initiale de la position du poète dans le monde, de son éternel désordre terrestre. "Corona Astralis" est la nouvelle de sa mission destinée en tant que Rédempteur des vices et des erreurs humains :
Exilés, vagabonds et poètes, - Qui aspiraient à être, mais ne pouvaient rien devenir... Les oiseaux ont un nid, la bête a une tanière sombre, Et le bâton est notre alliance de mendicité.
De 1906 à 1914, Volochine vécut en Russie, à Moscou et à Saint-Pétersbourg, passant les mois d'été à Koktebel, ressentant sa parenté intérieure avec « une terre saturée d'hellénisme et de ruines de tours génoises et vénitiennes ». C'est ici, à partir de 1903, au bord même de la mer, que fut construite sa maison, un havre d'inspiration créatrice, une sorte de Mecque pour de nombreux serviteurs de l'art et de la littérature. Ktsheri - c'est ainsi que le poète a appelé la région orientale de la Crimée à l'ancienne - Volochine a consacré plus de 60 poèmes (les plus célèbres d'entre eux ont été inclus dans les cycles « Crépuscule cimmérien » et « Printemps cimmérien »), huit articles, sans oublier aquarelles et inscriptions poétiques réalisées dessus. La peinture cimmérienne et la poésie de Volochine se complètent. En même temps, les poèmes cimmériens du poète ne sont pas des paroles paysagères, mais un « moulage de l’âme » de ces lieux, une image moderne et éternelle. On peut en dire autant de la peinture : elle n’est pas seulement une reproduction photographique de l’exotisme de Crimée. D’une part, les paysages de Volochine sont concrets et reconnaissables, réalistes dans le meilleur sens du terme, malgré le caractère conventionnel de l’utilisation des couleurs. En revanche, les aquarelles de Volochine sont des œuvres philosophiques qui portent la marque de ce pays ancien.
"Je passe les années d'avant-guerre dans la retraite de Koktebel, et cela me donne l'occasion de me concentrer à nouveau sur la peinture..." dit l'autobiographie du poète. L’harmonie cimmérienne a été détruite par le déclenchement d’un carnage mondial. Une semaine avant le coup fatal de Sarajevo, le poète, sur proposition de son ex-femme, se rend en Suisse, à Dornach, pour participer à la construction du Goetheanum (cathédrale Saint-Jean), censé symboliser l'unité des religions et des nations. Durant cette période, le pacifisme religieux était le principe principal de la vision du monde du poète, manifesté dans les poèmes qui composaient le recueil « Anno Mundi Ardentis. 1915 » (« L'année du monde brûlant. 1915 », 1916). D'une certaine manière, il est proche de Romain Rolland, qui a formulé sa position dans le recueil d'articles « Above the Scrum ». « Seul parmi les armées hostiles », Volochine absorbe pour ainsi dire la douleur de l'humanité, les convulsions du monde, ressentant à la fois sa responsabilité - en tant que poète, penseur, humaniste - pour ce qui se passe, et son impuissance. En tant que milicien de seconde classe, Volochine était soumis à la conscription dans l'armée. Ne voulant pas devenir déserteur et se cacher derrière les marches fragiles du temple anthroposophique de Dornach ou de la Bibliothèque nationale de Paris, il se rendit en Russie au printemps 1916 et, à l'automne, Volochine fut enrôlé dans l'armée. Il fait officiellement appel au ministre de la Guerre, refusant d'être « un soldat en tant qu'Européen, en tant qu'artiste, en tant que poète » et se déclare prêt à subir n'importe quelle punition pour cela. À partir de ce moment, Volochine n'a plus quitté son pays natal. Il perçoit la Révolution d'Octobre et la guerre civile avec une douloureuse difficulté. Vit à Koktebel, travaille beaucoup. Ses livres parurent les uns après les autres : « Iverni » (1918), « Verharn : Destin. Créativité. Traductions » (1919), « Démons sourds et muets » (1919). Le poète est témoin de ces horreurs dont la clarté étrange nous étonne dans le poème « Terreur » (1921) et d'autres œuvres du cycle « Conflit » (1919-1922).
Le livre de poèmes « Les voies de Caïn » (1922-1926) est une étude historiosophique et culturelle de la civilisation, dans laquelle, selon Volochine, sont formulées toutes ses « idées sociales, pour la plupart négatives ». L'artiste définit son principe de base de vision du monde (au sens cosmique et social) : harmonie des équilibres (« Cosmos », 1923), contre-créativité née d'elle-même, qui est la source de l'existence du monde, de sa manière et de sa forme. . Le « monde des équilibres tangibles et stables » est voué à l’effondrement, même s’il conserve un certain espoir de salut. L'auteur du livre s'appuie en grande partie sur la théorie d'Oswald Spengler (« Le déclin de l'Europe »), dont le pathétique est la circulation désespérée de l'histoire (l'idée du « destin-temps ») et la mort inévitable de la culture. face à une civilisation mécaniste-consommatrice. Le problème de l'homme est qu'après avoir décroché les clés des secrets interdits de la nature, il a « transformé le monde entier, mais pas lui-même ». Contrairement aux anciens, l’Européen moderne ne prend pas en compte « l’essence morale » des forces de la nature. Toute machine qu'il crée sur la base de la cupidité humaine se transforme en démon et asservit son créateur ("Machine", 1922). De plus, cela signifie tout "... esprit dévalorisé / Pour les joies du confort et du philistinisme" - qu'il soit prolétaire ou bourgeois. La morale humaine, note Volochine à la suite de M. Maeterlinck et P. de Saint-Victor, n'a toujours été prise en compte que par la force. L'expression était d'abord le poing, puis l'épée et, enfin, la poudre à canon, avec l'invention de laquelle l'humanité s'est précipitée vers l'abîme. Elle est vouée à devenir un « jus d’estomac » dans la digestion de « plusieurs pieuvres » de l’industrie si elle ne s’engage pas sur la voie de la maîtrise de soi de ses intérêts égoïstes. Seule la « conscience morale personnelle » de tout ce qui se passe peut résister à la guerre et à la décadence, estime le poète, car chacun « a volontairement pris sur lui sa vie et, au Jugement, donnera sa propre réponse individuelle, qui aura une signification cosmique ». Ce n’est pas un hasard si le livre de Volochine se termine par l’image apocalyptique du Jugement, la vision « en soi » du « soleil dans le cercle des étoiles » (« Jugement », 1915).
En novembre 1920, le pouvoir soviétique s’établit enfin en Crimée. Voloshin exprime le désir de donner des conférences lors de l'ouverture de l'université populaire, dirigée par V.V. Veresaev. Le poète participe activement à la construction culturelle et veille à la préservation des monuments historiques. Il est élu membre honoraire de la Société russe pour l'étude de la Crimée et Volochine partage ses connaissances avec des géologues, des archéologues, des volcanologues et des historiens locaux. Il vit dans sa maison de Koktebel, qui redevient un refuge pour de nombreux scientifiques, artistes, écrivains et interprètes. Des poèmes sont à nouveau chantés, des pièces de théâtre sont mises en scène, des reportages sont lus, des promenades autour de Karadag sont organisées. La seconde épouse de l’artiste, Maria Stepanovna Zabolotskaya, devient une gardienne fiable de la maison. Mais hélas, ma santé s'est détériorée. Volochine a ressenti très douloureusement le coup que lui a porté la presse orthodoxe1. La situation financière était également difficile. Ce n'est qu'en novembre 1931, par décret du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR, que le poète (avec A. Bely et G. I. Chulkov) reçut une pension personnelle à vie. En août 1932, Maximilian Volochine décède.
La poésie de M. Volochine est plus large que toute perception de celle-ci - c'est là que s'enracinent les schémas et les paradoxes qui y sont associés. Ses poèmes sur la Russie furent interdits sous les bolcheviks et sous les « volontaires », et furent pour la première fois joués sur scène dans la société littéraire juive de Feodosia. Du vivant du poète et au cours des cinq ou six décennies suivantes, ses œuvres furent diffusées « secrètement et furtivement » à des milliers d’exemplaires. Le poème « Révolution russe » (1919) a ravi des personnalités polaires telles que V. M. Purishkevich et L. D. Trotsky. En 1919, les Blancs et les Rouges, s’emparant à leur tour d’Odessa, commencèrent leurs appels par les mêmes paroles de la « Paix de Brest » de Volochine (1917). Tout cela a convaincu le poète que « dans les moments de plus grande discorde », il « a réussi, en parlant des plus controversés et des plus modernes, à trouver de tels mots et une telle perspective que tous deux l'ont accepté ». Cependant, rassemblés dans un livre, ces poèmes n'ont été censurés ni par la censure de droite ni par celle de gauche, puisque ni l'une ni l'autre ne pouvaient accepter la directive principale de Volochine : "Une personne... est plus importante que ses convictions. Par conséquent, la seule forme de L'activité active que je me suis autorisée était "Il s'agit d'empêcher les gens de s'entretuer".
Volochine Maximilien Alexandrovitch
Né : 16 (28) mai 1877.
Décès : 11 août 1932 (55 ans).
Biographie
Maximilian Aleksandrovich Voloshin (nom de naissance - Kiriyenko-Voloshin ; 16 mai 1877, Kiev, Empire russe - 11 août 1932, Koktebel, ASSR de Crimée, URSS) - Poète russe, traducteur, paysagiste, critique d'art et littéraire.
Maximilian Kiriyenko-Voloshin est né le 16 (28) mai 1877 à Kiev dans la famille d'un avocat et conseiller collégial.
Peu de temps après la naissance de leur fils, les parents de Volochine se séparèrent ; Maximilien resta avec sa mère, Elena Ottobaldovna (née Glaser, 1850-1923) ; le poète entretint avec elle une relation familiale et créative jusqu'à la fin de sa vie. Le père de Maximilien décède en 1881.
La petite enfance s'est déroulée à Taganrog et Sébastopol.
Votre formation secondaire Volochine a commencé au 1er gymnase de Moscou.
Lorsque lui et sa mère ont déménagé à Koktebel en Crimée (1893), Maximilien est allé au gymnase de Feodosia (le bâtiment a été préservé, il abrite aujourd'hui l'Institut financier et économique d'État de Feodosia (FSFEI)). Le chemin de randonnée de Koktebel à Feodosia à travers un terrain montagneux et désertique était long, alors Voloshin vivait dans des appartements loués à Feodosia.
De 1897 à 1899, Maximilien a étudié à l'Université de Moscou, a été expulsé « pour participation à des émeutes » avec droit à la réintégration, n'a pas poursuivi ses études et a commencé son auto-éducation. Dans les années 1900, il voyage beaucoup, étudie dans les bibliothèques européennes et suit des cours à la Sorbonne. A Paris, il suit également des cours de dessin et de gravure auprès de l'artiste E. S. Kruglikova.
De retour à Moscou au début de 1903, il devient facilement « l'un des gens » parmi les symbolistes russes ; commence à publier activement. Dès lors, vivant alternativement dans son pays natal et à Paris, il fait beaucoup pour rapprocher l'art russe et français ; Depuis 1904, il envoie régulièrement de la correspondance depuis Paris au journal « Rus » et à la revue « Balance », écrit sur la Russie pour la presse française.
Le 23 mars 1905, à Paris, il devient franc-maçon, après avoir reçu l'initiation à la Loge maçonnique « Travail et vrais amis fidèles » n° 137 (VLF). En avril de la même année, il déménage au Mount Sinai Lodge No. 6 (VLF).
En avril 1906, il épousa l'artiste Margarita Vasilyevna Sabashnikova et s'installa avec elle à Saint-Pétersbourg. Leur relation complexe se reflète dans de nombreuses œuvres de Volochine.
En 1907, Volochine décide de partir pour Koktebel. Écrit la série « Cimmerian Twilight ». Depuis 1910, il travaille sur des articles monographiques sur K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina, M. S. Saryan et défend les groupes artistiques « Jack of Diamonds » et « Donkey's Tail » (bien qu'il se situe lui-même en dehors des groupes littéraires et artistiques).
Le 22 novembre 1909, un duel eut lieu sur la Rivière Noire entre Voloshin et N. Gumilyov. Evgeniy Znosko-Borovsky est devenu le deuxième de Gumilyov. Le second de Volochine était le comte Alexeï Tolstoï. La raison du duel était la poétesse Elizaveta Dmitrieva, avec qui Volochine a composé un canular littéraire très réussi - Cherubina de Gabriak. Il lui demanda une pétition pour adhérer à la Société Anthroposophique ; leur correspondance dura toute sa vie, jusqu'à la mort de Dmitrieva en 1928.
Le premier recueil « Poèmes. 1900-1910" a été publié à Moscou en 1910, lorsque Volochine est devenu une figure éminente du processus littéraire : un critique influent et un poète établi avec une réputation de "parnassien strict". En 1914, un livre d'articles sélectionnés sur la culture, « Faces of Creativity », fut publié ; en 1915 - un livre de poèmes passionnés sur l'horreur de la guerre - « Anno mundi ardentis 1915 » (« L'année du monde en feu 1915 »). À cette époque, il accorde de plus en plus d'attention à la peinture, peint des paysages à l'aquarelle de Crimée et expose ses œuvres aux expositions World of Art.
Le 13 février 1913, Volochine donna une conférence publique au Musée polytechnique « Sur la valeur artistique du tableau endommagé de Repin ». Dans la conférence, il a exprimé l'idée que dans le tableau lui-même « se cachent des forces autodestructrices », que c'est son contenu et sa forme artistique qui ont provoqué une agression contre lui.
À l'été 1914, captivé par les idées de l'anthroposophie, Voloshin se rend à Dornach (Suisse), où, avec des personnes partageant les mêmes idées de plus de 70 pays (dont Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina, etc.), il a commencé à construire le Premier Goetheanum - un centre culturel fondé par R. Steiner de la Société Anthroposophique. (Le premier Goetheanum incendié dans la nuit du 31 décembre 1922 au 1er janvier 1923)
En 1914, Volochine écrivit une lettre au ministre russe de la Guerre Soukhomlinov, refusant le service militaire et la participation « au massacre sanglant » de la Première Guerre mondiale.
Après la révolution, Maximilian Voloshin s'installe finalement à Koktebel, dans une maison construite en 1903-1913 par sa mère Elena Ottobaldovna Voloshina. Ici, il a créé de nombreuses aquarelles qui ont formé sa « Suite Koktebel ». M. Voloshin signe souvent ses aquarelles : « Votre lumière humide et vos ombres mates donnent aux pierres une nuance de turquoise » (à propos de la Lune) ; « Des distances finement taillées, balayées par la lumière des nuages » ; "Dans le crépuscule safran, collines lilas"... Ces inscriptions donnent une idée des aquarelles de l'artiste - poétiques, véhiculant parfaitement non pas tant le paysage réel que l'ambiance qu'il évoque, la variété infinie et infatigable des lignes du Le «pays de Cimmérie» vallonné, leurs couleurs douces et sourdes, la ligne de la mer à l'horizon - une sorte de sorcellerie, un élan organisateur, des nuages fondant dans le ciel lunaire cendré. Ce qui permet d'attribuer ces paysages harmonieux à l'école de peinture cimmérienne.
Pendant la guerre civile, le poète tenta de modérer l'hostilité en sauvant les persécutés dans sa maison : d'abord les Rouges des Blancs, puis, après le changement de pouvoir, les Blancs des Rouges. La lettre envoyée par M. Volochine pour défendre O. E. Mandelstam, arrêté par les Blancs, l'a très probablement sauvé de l'exécution.
En 1924, avec l'approbation du Commissariat du peuple à l'éducation, Voloshin transforma sa maison de Koktebel en une maison libre de créativité (plus tard la Maison de la créativité du Fonds littéraire de l'URSS).
Le 9 mars 1927, le mariage de Maximilian Voloshin avec Maria Stepanovna Zabolotskaya (1887-1976) est enregistré, qui, devenue l'épouse du poète, partage avec lui les années difficiles (1922-1932) et est son soutien. Après la mort du poète, elle a réussi à préserver son héritage créatif et la « Maison du poète » elle-même, qui est un brillant exemple de courage civique.
Voloshin est décédé des suites d'un deuxième accident vasculaire cérébral le 11 août 1932 à Koktebel et a été enterré sur le mont Kuchuk-Yanyshar près de Koktebel. N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky ont participé aux funérailles.
Voloshin a légué sa maison à l'Union des écrivains.
L'œuvre de Maximilien Alexandrovitch était et est toujours très populaire. Parmi les personnalités culturelles influencées par ses œuvres figuraient Tsvetaeva, Joukovski, Anufrieva et bien d'autres.
Mémoire
Le 1er août 1984, à Koktebel, a eu lieu l'inauguration du musée « Maison-musée de Maximilien Volochine ».
Le 19 juin 2007, une plaque commémorative a été inaugurée à Kiev sur la maison dans laquelle est né Maximilian Alexandrovitch Voloshin (maison numéro 24 du boulevard Taras Shevchenko à Kiev).
Le Prix International Volochine a été créé.
À Moscou, il y a un centre culturel-bibliothèque nommé d'après Maximilian Volochine à l'adresse - Novodievitchi proezd, bâtiment 10 (station de métro Sportivnaya)
Adresses à Saint-Pétersbourg
Automne 1906 - printemps 1907 - appartement d'E. N. Zvantseva dans l'immeuble de I. I. Dernov - rue Tavricheskaya, 35.
Au début, Maximilian Alexandrovich Voloshin, un poète, n'écrivait pas beaucoup de poèmes. Presque tous ont été placés dans un livre paru en 1910 (« Poèmes. 1900-1910 »). V. Bryusov y voyait la main d'un « bijoutier », d'un « vrai maître ». Voloshin considérait ses professeurs comme les virtuoses de la plasticité poétique J. M. Heredia, Gautier et d'autres poètes « parnassiens » de France. Leurs œuvres contrastaient avec la direction « musicale » de Verlaine. Cette caractéristique de l’œuvre de Volochine peut être attribuée à son premier recueil, ainsi qu’au second, compilé par Maximilien au début des années 1920 et non publié. On l'appelait "Selva oscura". Il comprenait des poèmes créés entre 1910 et 1914. La majeure partie d'entre eux fut ensuite incluse dans le livre des favoris, publié en 1916 (« Iverni »).
Orientation vers Verhaeren
Nous pouvons parler longtemps de l'œuvre d'un poète tel que Maximilian Alexandrovich Voloshin. La biographie résumée dans cet article ne contient que des faits de base à son sujet. Il convient de noter qu'E. Verhaeren est devenu une référence politique évidente pour le poète dès le début de la Première Guerre mondiale. Les traductions de Bryusov dans un article de 1907 et Valery Bryusov" ont été soumises à des critiques écrasantes de la part de Maximilien. Volochine lui-même a traduit Verhaeren "de différents points de vue" et "à différentes époques". Il a résumé son attitude à son égard dans son livre de 1919 " Verhaeren. Destin. Création. Traductions".
Voloshin Maximilian Alexandrovich est un poète russe qui a écrit des poèmes sur la guerre. Inclus dans le recueil « Anno mundi ardentis » de 1916, ils sont tout à fait en phase avec la poétique de Verkhanov. Ils ont traité les images et les techniques de la rhétorique poétique, qui sont devenues une caractéristique stable de toute la poésie de Maximilien pendant les périodes révolutionnaires, la guerre civile et les années suivantes. Certains des poèmes écrits à cette époque ont été publiés dans le livre de 1919 « Démons sourds et muets », une autre partie a été publiée à Berlin en 1923 sous le titre « Poèmes sur la terreur ». Cependant, la plupart de ces ouvrages sont restés manuscrits.
Persécution officielle
En 1923, la persécution de Volochine par l'État commença. Son nom a été oublié. En URSS, de 1928 à 1961, pas un seul vers de ce poète n’a été imprimé. Lorsqu'Ehrenburg mentionna respectueusement Volochine dans ses mémoires en 1961, cela provoqua immédiatement une réprimande de la part d'A. Dymshits, qui souligna que Maximilien était un décadent des plus insignifiants et réagissait négativement à la révolution.
Retour en Crimée, tentatives d'impression
Au printemps 1917, Volochine retourna en Crimée. Dans son autobiographie de 1925, il écrit qu'il ne le quittera plus, qu'il n'émigrera nulle part et qu'il n'échappera à rien. Auparavant, il avait déclaré qu'il ne parlait d'aucune des parties belligérantes, mais qu'il vivait uniquement en Russie et ce qui s'y passait ; et a également écrit qu'il devait rester en Russie jusqu'à la fin. La maison de Voloshin, située à Koktebel, est restée hospitalière aux étrangers pendant la guerre civile. Les officiers blancs et les dirigeants rouges ont trouvé refuge ici et se sont cachés des persécutions. Maximilien a écrit à ce sujet dans son poème de 1926 « La Maison du poète ». Le « Leader rouge » était Bela Kun. Après la défaite de Wrangel, il a dirigé la pacification de la Crimée par la famine et la terreur organisées. Apparemment, en guise de récompense pour avoir hébergé Kun sous le régime soviétique, Volochine a conservé sa maison et une sécurité relative a été assurée. Cependant, ni ses mérites, ni les efforts d'une personne influente de l'époque, ni un appel partiellement repentant et suppliant à L. Kamenev, l'idéologue tout-puissant (en 1924), n'ont aidé Maximilien à se faire imprimer.
Deux directions de pensée de Volochine
Volochine a écrit que pour lui la poésie reste le seul moyen d'exprimer ses pensées. Et ils se précipitèrent vers lui dans deux directions. Le premier est historiosophique (le sort de la Russie, les œuvres dont il prenait souvent une connotation conditionnellement religieuse). La seconde est anhistorique. Ici, nous pouvons noter le cycle « Dans les voies de Caïn », qui reflète les idées de l'anarchisme universel. Le poète a écrit que dans ces œuvres, il forme presque toutes ses idées sociales, pour la plupart négatives. Il convient de noter le ton ironique général de ce cycle.
Œuvres reconnues et méconnues
L'incohérence des pensées caractéristiques de Voloshin a souvent conduit au fait que ses créations étaient parfois perçues comme une déclamation mélodique guinchée ("Transrealization", "Holy Rus'", "Kitezh", "Angel of Times", "Wild Field"), esthétisée spéculations ("Cosmos" ", " Léviathan ", " Tanob " et quelques autres œuvres de " Les Voies de Caïn "), stylisation prétentieuse (" Dmetrius l'Empereur ", " Archiprêtre Avvakum ", " Saint Séraphin ", " Le Conte de l'Épiphanie des moines"). Néanmoins, on peut dire que nombre de ses poèmes de l'époque révolutionnaire ont été reconnus comme des preuves poétiques volumineuses et précises (par exemple, les portraits typologiques « Bourgeois », « Spéculateur », « Garde rouge », etc., déclarations lyriques « Au Bottom of the Underworld » et « Readiness », le chef-d'œuvre rhétorique « Northeast » et d'autres œuvres).
Articles sur l'art et la peinture
Après la révolution, son activité de critique d’art cesse. Néanmoins, Maximilien a pu publier 34 articles sur les beaux-arts russes, ainsi que 37 articles sur l'art français. Son premier ouvrage monographique, dédié à Sourikov, conserve toute son importance. Le livre "L'Esprit du Gothique" est resté inachevé. Maximilien y travailla en 1912 et 1913.
Volochine s'est mis à la peinture afin de juger professionnellement les beaux-arts. Il s’est avéré qu’il était un artiste doué. Les paysages aquarelles de Crimée, réalisés avec des inscriptions poétiques, sont devenus son genre préféré. En 1932 (11 août), Maximilian Volochine mourut à Koktebel. Sa courte biographie peut être complétée par des informations sur sa vie personnelle, des faits intéressants que nous présentons ci-dessous.
Faits intéressants de la vie personnelle de Volochine
Le duel entre Volochine et Nikolai Gumilyov a eu lieu sur la Rivière Noire, celle-là même où Dantès a tiré sur Pouchkine. Cela s'est produit 72 ans plus tard et aussi à cause d'une femme. Cependant, le destin a ensuite sauvé deux poètes célèbres, tels que Gumilyov Nikolai Stepanovich et Voloshin Maximilian Alexandrovich. Le poète dont la photo est présentée ci-dessous est Nikolai Gumilyov.
Ils ont tiré à cause de Liza Dmitrieva. Elle a suivi un cours de littérature ancienne espagnole et ancienne française à la Sorbonne. Gumilev fut le premier à être captivé par cette fille. Il l'a amenée rendre visite à Volochine à Koktebel. Il a séduit la jeune fille. Nikolai Gumilyov est parti parce qu'il se sentait superflu. Cependant, cette histoire s'est poursuivie après un certain temps et a finalement conduit à un duel. Le tribunal a condamné Gumilev à une semaine d'arrestation et Volochine à un jour.
La première épouse de Maximilian Voloshin est Margarita Sabashnikova. Il suit avec elle des cours à la Sorbonne. Ce mariage, cependant, s'est rapidement rompu - la jeune fille est tombée amoureuse de Vyacheslav Ivanov. Sa femme a invité Sabashnikova à vivre ensemble. Cependant, la famille « nouveau type » n’a pas fonctionné. Sa deuxième épouse était une ambulancière (photo ci-dessus) qui s’occupait de la mère âgée de Maximilian.
Voloshin Maximilian Alexandrovich (de son vrai nom Kirienko-Voloshin) (1877-1932), poète, artiste.
Né le 28 mai 1877 à Kiev. Les ancêtres paternels de Volochine sont des cosaques de Zaporozhye et ses ancêtres maternels sont des Allemands russifiés. Après la mort de son père, Maximilien et sa mère vécurent à Moscou.
Le garçon a étudié dans les gymnases de Moscou (1887-1893). En 1893, la famille déménage à Koktebel ; en 1897, Voloshin est diplômé du lycée de Feodosia. L'image de la Crimée orientale (Voloshin a préféré son ancien nom grec - Cimmérie) traverse toute l'œuvre du poète. En 1897-1900 Voloshin a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Moscou (avec des interruptions car il a été expulsé pour avoir participé à des troubles étudiants). En 1899 et 1900 a voyagé à travers l'Europe (Italie, Suisse, France, Allemagne, Autriche, Grèce). En 1900, dans le cadre d’une expédition d’enquête, il parcourt l’Asie centrale pendant plusieurs mois, notamment à la tête de « caravanes de chameaux ».
Au début du 20ème siècle. Voloshin se rapproche d'un cercle de poètes et d'artistes symbolistes de l'association World of Art. En 1910, il publie son premier recueil « Poèmes. 1900-1910", dans lequel il apparaît comme un maître mûr.
Dans ses poèmes sur Koktebel (les cycles « Crépuscule cimmérien » et « Printemps cimmérien »), le poète se tourne vers la mythologie grecque et slave, les images bibliques et expérimente avec des mètres poétiques anciens. Les poèmes de Koktebel sont en accord avec les paysages aquarelles aux couleurs exquises de Volochine, qui jouaient le rôle d'une sorte de journal intime.
La critique artistique et littéraire de Volochine occupait une place particulière dans la culture de l’âge d’argent. Il a cherché à dresser un portrait en trois dimensions de chaque maître, sans séparer l'œuvre et la personnalité de l'auteur. Les articles sont regroupés dans le livre « Faces of Creativity » (1914). Le dégoût de Volochine face au déclenchement de la Première Guerre mondiale a été exprimé dans le recueil "L'année du monde en feu 1915", publié en 1916).
La Révolution d'Octobre et la guerre civile l'ont trouvé à Koktebel, où il a tout fait
"pour arrêter les frères
Pour me détruire
détruisez-vous les uns les autres."
Le poète considérait que son devoir était d'aider les persécutés : « le chef rouge et l'officier blanc » trouvèrent refuge sous son toit.
La poésie de Volochine dans les années post-révolutionnaires comprenait des réflexions journalistiques passionnées sur le sort de la Russie. Les œuvres de cette époque comprenaient le recueil « Démons sourds et muets » (1919), un recueil de poèmes « Le Buisson ardent », dont le poème « Russie ».
Dans les années 20 Volochine existait en contact avec le nouveau gouvernement, travaillait dans le domaine de l'éducation publique, de la protection des monuments et de l'histoire locale. Il a rejoint l'Union des écrivains, mais ses poèmes n'ont pratiquement jamais été publiés en Russie. La maison du poète à Koktebel, construite par lui en 1903, devint bientôt un lieu de rassemblement pour la jeunesse littéraire. N. S. Gumilyov, M. I. Tsvetaeva, O. E. Mandelstam et bien d'autres étaient présents. En 1924, avec l'approbation du Commissariat du Peuple à l'Éducation, Volochine en fit une Maison libre de la Créativité. Il décède dans cette maison le 11 août 1932.
Tsvetaeva, répondant à la nouvelle de la mort du poète, a écrit : « L'œuvre de Volochine est dense,
lourde, presque comme la créativité de la matière elle-même, avec des forces qui ne viennent pas d'en haut, mais sont fournies par celle-là... brûlée, sèche, comme le silex, la terre sur laquelle il a tant marché..."
Maximilian Alexandrovich Kiriyenko-Voloshin (28 mai 1877 - 8 novembre 1932) - célèbre poète russe, l'un des représentants les plus importants du mouvement symboliste dans la culture russe, critique littéraire et d'art qui a publié dans de nombreuses revues du début du XXe siècle ("Balances", "Toison d'Or" ", "Apollon"). Il est également connu pour ses brillantes traductions en russe de plusieurs œuvres poétiques et en prose françaises.
La jeunesse de Volochine
Volochine est né à Kiev en 1877. Il a passé son enfance à Sébastopol et à Taganrog. En 1893, sa mère a acheté un terrain bon marché dans le Koktebel de Crimée. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Voloshin est entré à l'Université de Moscou - juste au moment où le mouvement étudiant radical se développait en Russie. Voloshin y prit une part active et en 1899 fut expulsé de l'université.
Non découragé par cela, Maximilien Alexandrovitch commença à voyager à travers la Russie, souvent à pied. Il décrit lui-même cette période de sa vie comme suit :
« …Nous vivions la dernière année du odieux XIXe siècle : 1900 était l’année des « Trois Conversations » Vladimir Soloviev et ses "Lettres sur la fin de l'histoire du monde", année Rébellion des boxeurs en Chine, l'année où les germes d'une nouvelle ère culturelle ont clairement commencé à germer, où dans différentes régions de Russie plusieurs garçons russes, qui deviendront plus tard poètes et porteurs de son esprit, ont vécu clairement et concrètement le changement des temps. Pareil que Bloc dans les marais de Shakhmatovo, et Blanc Aux murs du couvent de Novodievitchi, j'ai vécu à ma manière ces mêmes journées dans les steppes et les déserts du Turkestan, où je conduisais des caravanes de chameaux.
De retour à Moscou, Volochine n'a pas essayé de réintégrer l'université, mais a continué à voyager - maintenant en Europe occidentale, en Grèce, en Turquie et en Égypte. Son séjour à Paris et ses voyages en France ont profondément influencé Maximilien Alexandrovitch. Volochine revint en Russie « en vrai Parisien ».
À cette époque, il existait en Russie de nombreux groupes et mouvements littéraires qui créèrent « l’âge d’argent de la poésie russe ». Mais Voloshin se tenait à l'écart d'eux, bien qu'il soit un ami proche de nombreuses personnalités culturelles éminentes. « Je suis un passant, proche de tout le monde, étranger à tout », écrit-il à propos de lui-même.
Portrait de Maximilien Volochine. Artiste B. Koustodiev
Quand un « fou » coupait un tableau célèbre au couteau Répina"Ivan le Terrible tue son fils", choquant la Russie intellectuelle; Volochine était le seul dans le pays à défendre le coupable, voyant dans son acte une protestation esthétique appropriée contre l'image "de mauvais goût" représentant du sang.
Volochine a noué un mariage à court terme avec l'artiste Sabashnikova, mais ils se sont rapidement séparés. Maximilien Alexandrovitch est retourné au Koktebel de Crimée, où il a passé la majeure partie de son enfance. Le premier recueil de poèmes de Volochine parut en 1910, suivi d'autres. En 1914, la collection complète de ses œuvres est publiée. Le poète a apporté un soutien chaleureux et altruiste à la jeune et inconnue Marina Tsvetaeva au début de sa carrière créative.
Volochine dans les années difficiles
D'abord Première Guerre mondiale Voloshin, qui vivait alors en Suisse, a écrit des poèmes profonds et perspicaces, pleins d'analyses philosophiques et historiques des événements tragiques de son temps. Il s'est imposé comme un humaniste convaincu, appelant « à l'époque des révolutions à être un homme et non un citoyen », « dans la tourmente des conflits et des guerres à comprendre la totalité ». Ne pas faire partie, mais être tout ; non pas d'un côté, mais des deux » (poème « La valeur du poète »).
Volochine s'installe en France, où il reste jusqu'en 1916. Un an avant Révolution de février En Russie, Maximilien Alexandrovitch retourne dans son pays natal et s'installe à Koktebel, où il restera pour le reste de sa vie. Ce qui a suivi Guerre civile a incité Volochine à écrire de longs poèmes, dans lesquels il tentait d'identifier le lien entre ce qui se passait alors en Russie et son passé lointain et mythifié. Plus tard, Voloshin a été accusé de la pire des choses pour bolchevisme péché : retrait de soi de la lutte politique entre rouges et blancs. En fait, il essayait de protéger les blancs des rouges et les rouges des blancs. Pendant la guerre civile, sa maison était un refuge souterrain pour les personnes des deux partis si elles étaient en danger.
Aucune œuvre d'un autre poète n'a jamais été aussi étroitement liée au lieu où il vivait. Volochine a recréé le monde semi-mythique de la Cimmérie dans des peintures et des poèmes, et a peint des paysages de la Crimée orientale immaculée. La nature elle-même semblait répondre à l'art de Maximilien Alexandrovitch. A l'est de l'actuel musée Volochine (son ancienne demeure), se trouve une montagne dont la forme ressemble étrangement au profil du poète.
Volochine a miraculeusement survécu à la guerre civile. Dans les années 1920, il créa dans sa maison une résidence de vacances gratuite pour les écrivains. Maximilien Alexandrovitch a toujours dédaigné l'idée de propriété privée, mais a continué à puiser l'essentiel de son inspiration dans la solitude et la contemplation de la nature.
Au cours des dernières années de sa vie, Maximilian Volochine s'est fait connaître comme un excellent aquarelliste. Certaines de ses peintures appartiennent désormais à des musées du monde entier, d'autres font partie de collections privées en Russie et à l'étranger.
Le travail de Voloshin et sa mémoire
Bien que certains critiques placent la poésie de Volochine, dont le mérite est très hétérogène, au-dessous de la poésie Pasternak ou Akhmatova, il est également reconnu qu'il contient de profondes idées philosophiques et nous en dit plus sur l'histoire de la Russie que l'œuvre de tout autre poète. Beaucoup de pensées de Voloshin semblent prophétiques. L’intégrité de la vision du monde de Maximilien Alexandrovitch et la profondeur de ses idées ont conduit à réduire au silence son héritage dans l’État soviétique. Au cours de la période 1928-1961, pas un seul de ses poèmes n’a été publié. Si Volochine n'était pas mort d'un accident vasculaire cérébral en 1932, il serait presque certainement victime de la Grande Terreur. "Ce n'est pas la première fois, en rêvant de liberté, que nous construisons une nouvelle prison", écrit-il prophétiquement dans l'une de ses meilleures œuvres, "Kitej".
Le petit village de Koktebel, dans le sud-est de la Crimée, qui a inspiré tant de ses poèmes, conserve encore le souvenir de son célèbre habitant. Maximilien Alexandrovitch y est enterré sur la montagne qui porte aujourd'hui son nom. La « Maison du poète » de Volochine (aujourd'hui musée) continue d'attirer des visiteurs du monde entier, rappelant l'époque où son accueillant propriétaire rassemblait autour de lui de nombreux poètes, artistes, acteurs, scientifiques et voyageurs. Maximilien Volochine est considéré comme l'un des poètes les plus remarquables de l'âge d'argent russe.
